一段关于少儿美术教育的文章（家长必看，受益匪浅）

以下我引用菏泽市少儿书画院发表吴林老师2002年撰写的文章《当代儿童美术教育创新教学》第一章节的一段，本文曾获文化部三等奖。我想会对各位家长对儿童绘画的理解起到一定的帮助.       从技巧教育转向能力教育：有专家指出：将一种技能当成美术教育的全部，而无视鉴赏能力、观察能力、记忆能力、创造能力的培养，是目前儿童美术教育中不利于儿童创造力发挥的错误教学方法。在儿童美术教育里，绘画技能只是一种方法，而并非目的。美国教育学家罗恩菲德说得好：“艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变的更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的目的就已达到”。       儿童时期的美术技巧训练要根据儿童的自身特点而定，从幼儿到儿童到少年，每个阶段都有不同的教学内容和方法，要根据这一阶段性的特点研究教学课题，三至五岁的低幼儿期（也称涂鸦期）一般不接受技巧训练，应保护幼儿的自由发挥状态，把绘画当成游戏，看作他们的第二语言，教师稍加引导，把故事、游戏贯穿其中，寓教于乐，让孩子把绘画当成一件快乐的事情，当成他生活中不可缺少的一部分，养成习惯，这样就在玩中学的氛围中，训练了形象思维能力。五至八岁的幼儿期，是想象思维能力培养的大好时机，这个年龄段的孩子想象力丰富，奇特的、怪诞的、梦幻的、不和常理的想法如天马行空、任意驰骋，针对这一特点，要多加引导不能枉驾干涉，要拥有一颗童心去看待孩子的想法，在儿童的想象世界里不真实的是真实的，不合理的是合理的。这个时期要重点挖掘孩子的想象空间，丰富他的思维素材，让孩子多看、多思、多画，接触面要广，不要在一个题材和技法上反复训练，应重视个性培养，给孩子大胆轻松的自我表现空间，营造一个自由发挥的良好氛围。要抛弃千篇一律的模仿教学，鼓励孩子的作品有童趣、有意趣、有个性，教师要善于发现每个孩子身上的闪光点，因材施教，让独特的个性魅力放出光彩。八至十二岁儿童期是人生的黄金时期，孩子身上各方面潜在的能力都已显现出来，要抓住这一重要时期，重点培养其观察、记忆、想象、创造能力。这一时期的孩子有一定的任知水平，对成熟的技巧、唯美的画面有不同程度的向往，也会受到成人审美标准的影响，会因为自己画的不像而缺乏自信，从而对美术失去兴趣。由此会出现两种现象，一种是技巧训练的非常成熟的孩子，这样的孩子大多是受单一的技巧模仿教学方法培养出来的，由于过早地模仿重复一种技法的训练而失去了孩子可贵的天真、拙朴的美，而往往因为真实地模仿某些名家的作品而被当成“小天才”乱捧，这不是培养“天才”而是扼杀，可怕的是孩子的思维空间里缺乏了创新精神，就象张仃先生所言：“让孩子模仿抄袭成人的画，把孩子变成小齐白石、小徐悲鸿，就像小孩子穿上长袍马褂一样滑稽可笑。”另一种是不能适应模仿教学的孩子，被认为是没有绘画天赋而打入冷宫，从此远离美术教育。这两种现象的产生均是因为陈旧的、错误的教学方法造成的可怕后果，因此建立一套先进科学的儿童美术教育理论体系尤为重要，培养孩子的创新意识和审美鉴赏能力已迫在眉睫。       教师在评价孩子的作品时不能用一个标准、一种模式简单的定义“正确”还是“错误”，而应以上所述根据孩子不同年龄阶段的要求和相应的特点，来分析判断是否表达出了天真烂漫的童趣、自由丰富的想象和独特的个性创造。让每一个不同性格、不同素质的孩子都得到锻炼，让他们享受到成功的喜悦，建立起足够的自信，从而提高学习兴趣，自觉地接受美术教育带给他们受益终生的能量。教师在教学过程中要正确处理好技巧教育与能力教育的关系，让技法服务于能力培养，在思维创造中教授技法，在训练造型能力的同时锻炼创造能力，这样才能不背离美术教育的宗旨和素质教育的要求，使孩子成为具有创造精神和较高文化素养的全面发展的人。